らら家

2019年8月9日（金）　GRECO
越田太郎丸（g） 柏木広樹（vc） ただすけ（p） 田ノ岡三郎（acc） 木川保奈美（per）

1st
ameixa （越田太郎丸）
Baiao Barroco （Juarez Moreira）
Where Is The Forest ? （越田太郎丸）
ペドロ （越田太郎丸）
アイドリング・ダンス （木川保奈美）

2nd
Al Aire （越田太郎丸）
散歩道 （ただすけ）
Soy Sauce Island Tour （田ノ岡三郎）
Yarabella （Toninho Horta）
Flores Cencia （柏木広樹）

アンコール
TSUBASA （越田太郎丸）


このメンバーでのセッションは、
今年の2月に同じ GRECO で行われました。
私はその時は行けなかったのですが、
今回はプチ夏休みがもらえたので行ってきました。

太郎丸さんの曲が中心ではありますが、
メンバー全員が作曲をされるので、
全員のオリジナル曲が演奏されました。
（太郎丸さんの 「ペドロ」 と保奈美さんの 「アイドリング・ダンス」 は
正しくはどう書くのかわかりません）

太郎丸さんの 「ameixa」 と 「Al Aire」 は
“森” というバンドでで演奏されていてアルバムにも入ってるもの。
イントロ聞いただけで 「うゎっ なつかしい・・・」

他の知っている曲も、このメンバーならではのアレンジで
ピアノ、チェロ、アコーディオン、ギターみんながメロディを取るし、
保奈美さんもカホンやパンデイロも使いながら
ビシバシと男前な演奏で盛り上げます。

1st も 2nd も1曲めから激しめの曲で飛ばして、
ゆったりな曲と交互にきて
最後はまた盛大に盛り上がりました。
ゆったりな曲も弾くにはむずかしいリズムだったり
アゲアゲな曲はアドリブソロも激しかったり、
まさに “ザ・セッション” という感じでした。

私は田ノ岡さんははじめましてでしたが、
NHKの朝ドラ 「なつぞら」 に出演されたそうで、
トークで何度もネタにされていました。
アコーディオンを弾く傷痍軍人さんの役で
俳優としてクレジットされたそうです。
知らなかった！  

アビームコンサルティング presents
葉加瀬太郎トリオ スペシャルコンサート

2019年8月6日（火）軽井沢大賀ホール
葉加瀬太郎（vl）　西村由紀江（p）　柏木広樹（vc）

同じHATSレーベルのほぼ同い年のお三方によるこのトリオ、
葉加瀬さんがこんな小編成でクラシックのホールで
生音でコンサートをされるのはレアかなと思い、行ってきました。

夏休み中のリゾート地の名ホールでの昼公演でしたので、
おしゃれした方々や品のいいご高齢の方々、
そして遠征というよりは旅行者といった方々で
明るく華やかな雰囲気

ロビーには葉加瀬さんの絵画が10点ほど展示されていました。




＜演奏曲＞

1st
Etupirka （葉加瀬太郎）
春をどうぞ （葉加瀬太郎）
ビタミン （西村由紀江）
Reminiscence ～回想～ （柏木広樹）
少女がみたもの （西村由紀江）
ぬり絵 （葉加瀬太郎）
Spain （Chick Corea）
Csardas （Monti）

2nd
新世界のフィエスタ （葉加瀬太郎）
Bosporus （葉加瀬太郎）
ブエノスアイレスの四季 冬 （Astor Piazzolla）
冷静と情熱のあいだ （葉加瀬太郎）
Libertango （Astor Piazzolla）

アンコール
情熱大陸 （葉加瀬太郎）
ひまわり （葉加瀬太郎）





ホールに入るとステージのバックには
ステージ幅いっぱい、天井近くまである黒い大きなスクリーンが。
このコンサートのスポンサーのアビームコンサルティングは
IT関係の企業だそうで、演奏に合わせた映像の演出もありました。
ちょっと live image みたい。

演奏曲は葉加瀬さんの曲ばかりでなく、
西村さん、柏木さんの曲も。
そしてこのトリオのためにアレンジされたカバー曲もありました。

西村さん、柏木さんのところにもマイクがあり、
自分の曲を紹介したり、葉加瀬さんのお話相手（）をしたり。
「Reminiscence～回想～」 のとき柏木さんは
「この三人ではじめてレコーディングした曲」 と紹介されました。

「ぬり絵」 は今回の特別企画、映像とのコラボのために、
葉加瀬さんが当日の朝に作った曲だそうです。
最初はスクリーンいっぱいに
葉加瀬さんが書いた線画のイラストが映っているのですが、
演奏すると弾いたコードによって赤・青・黄・緑と
少しずつ色が塗られるようにプログラムされていて、
演奏後はカラフルな絵になりました。

「Spain」 はアランフェス協奏曲のイントロ付き。
柏木さんがアレンジされたそうです。

「新世界のフィエスタ」 は葉加瀬さんと柏木さんのデュオ。
葉加瀬さんのコンサートで演奏されたことはありますが、
目の前で聞けてしあわせでした。

「ブエノスアイレスの四季」 は今後このトリオで
春、夏、秋も演奏していく予定とのことでした。

アンコールの 「情熱大陸」 にはびっくりしました
これははずせないんですね。
客席も最初はどうしていいかわからず
立ち上がることも腕を振ることもなくただ聞いていたのですが、
途中で葉加瀬さんが “手拍子ちょうだい” 的な身振りをすると
大きな手拍子が起こって盛り上がっていきました。

終演後にＣＤ販売コーナーで、
「情熱大陸が入ってるのはどれですか？」 とたずねて
購入しているおばあちゃまがいらっしゃいました。
情熱大陸が入っているベスト盤もちゃんと販売していました。

どの曲も柏木さんの演奏がたっぷり聞けますし、
知っている曲もトリオ用に特別にアレンジされていて
音のいいホールで聞けてとても楽しめました。

このトリオはこれからも活動されて、
いずれはコンサートツアーやアルバム制作もされるそうです。
お三方ともとてもお忙しいですが、
各地の程よい大きさの音のいいホールで
コンサートをしていただけたらうれしいですね。

  

柏木広樹　チェロ・ライブ2019
“ Do you want to go to the fireworks display? ”
2019年7月27日（土）　Live Juke
柏木広樹（vc）　伊藤ハルトシ（vc）　扇谷研人（p）

花火を見ながらライブを聞くというはじめての企画、
柏木さんがライブ中に何度も言われていましたが、
「主役はお客さんと花火。演奏はＢＧＭ」 だそうです。



開場してお店に入ると、
いつもは閉まっているカーテンが全開になっていて、
まだ暮れていない広島の街と遠くに海と島も見えます。

客席は花火が上がる方の窓に向いていて
ステージは右側、わざわざ顔を向けないと見えません。

花火が上がるのは 20:00～21:00。
それに合わせて１時間のプログラムのライブが行われます。
20:00 のちょっと前にお三方がステージでスタンバイ。
柏木さんの軽妙な前説を聞きながら花火を待ちます。

花火が 「キターッ」 というタイミングで演奏がスタート。
まずは 「Lactic Acid」。
チェロお二人が熱演中に、扇谷さんはお休みなので花火見物。

アドリブソロとか曲の盛り上がりと関係ないタイミングで、
大きな花火が上がると客席から
「おぉ～っ！」 「うわぁ、きれい」 と歓声があがって、
演奏者は苦笑、それを見てお客さんは爆笑。

次は扇谷さんのオリジナル曲 「destino」 をピアノソロで。
今度は柏木さんと伊藤さんがお休みで花火見物。
演奏後に柏木さんが
「いい曲だけど、ごめん、花火見ててあんまり聞いてなかったわ」（笑）

楽しいトークをはさみながら、
伊藤さんの曲 「出逢い」 と扇谷さんの曲 「追憶」 と続いていきます。

この演奏スタイルかなり変わってますが、
しかも花火を見るために
客席に加えてステージの照明も落としているので
譜面灯だけ点いていて真っ暗。
まわりがよく見えないから譜面だけ見て弾くしかない。
「これ、譜面に集中できる」 （by柏木さん） と意外な発見も。

続いて柏木さんの即興ソロ演奏。
花火が見えるように椅子の向きを変えて、
花火に合わせて演奏するのですが・・・
どんな花火が上がるのかわからない状況で
演奏を盛り上げたいときに上がらなかったり、
不意にたくさん上がったり、
花火待ちで演奏をひっぱったり。
すごい集中力と対応力でまとめました。すばらしい

また三人での演奏に戻って、「Glorious Future」 と 「Bom Dia!」。
花火も演奏も佳境という感じになってきました。
花火も見たいし、ステージも見たいし、首が疲れる・・・・・

花火終了予定時間まであと10分ほどのところで、残るはあと１曲。
最後はすごい曲が用意されていました。
曲紹介なしでビューンと始まったのは 「streamline」。
ちょうど伊藤さんのソロ、柏木さんのソロと続くときに
花火がラストスパート。
花火が終わって、続いて演奏も激しく打ちあがりました。

演奏の直後に柏木さんが足元に置いていたデジタル時計を
「ドヤッ」 っと客席に向けると 20:59 から 21:00 に変わる瞬間。
ジルベスターコンサートが大成功したときみたいな奇跡に大歓声でした。


アンコールも用意されていました。
花火は終わってしまいましたが、広島の夜景に合う曲ということで
「シリウス」 を照明を暗くしたままで演奏。

楽しかったライブの余韻を味わいながら、
花火が儚く消えて静かになった夜空を見ながら、
静かに聞いているとぐっときました。
そんな方が多かったようで、
演奏が終わって、最後の一音が消えていくのを追うように
一呼吸おいてから拍手が起こりました。

なんか、普通のライブとはまた違って
楽しく、おもしろい、夏満喫ライブでした。


  

柏木広樹　チェロ・ライブ 2019　“夏の宴～Twin Cello”
2019年7月27日（土）　Live Juke
柏木広樹（vc）　伊藤ハルトシ（vc）　扇谷研人（p）



名古屋の翌日の広島公演、
台風が迫っていましたが新幹線は通常運行で、
お三方も遠征組のファンも無事に移動できました。
しかも、広島に着いたら快晴で猛暑で、
夜に予定されている花火も心配なさそうで、テンション上がりました。


－演奏曲－

1st
航海記
出逢い （伊藤ハルトシ）
A Day To Remember
追憶 （扇谷研人）
La Pasionaria（Charlie Haden）
Lactic Acid

2nd
鳥の歌
Pipinella
Glorious Future
大地を繋ぐ樹の下で
地平線の向こうで
Smile for You

アンコール
シリウス


1st の演奏曲は名古屋と同じでした。
そして、伊藤さんの 「出逢い」は
「いい曲、めっちゃ泣けてくる」、
扇谷さんの 「追憶」は
「表側と見えていない部分が両方でている」
とまた絶賛する柏木さんでした。

トークでは、
伊藤さんがチェロとギターの二刀流ということから、
扇谷さん 「ボクも次までに何かできるようにしておきます。ギターとか」
柏木さん 「じゃあ、ボクは？」
伊藤さん 「柏木さんは、チェロとＭＣで」
これには客席もみんな 「そう、そう」

2nd は演奏曲が1曲替わって、広島にゆかりの曲
「Glorious Future」 が用意されていました。
この曲の演奏前に柏木さんが
「伴奏を聞いてほしいです」 と言われましたが、
ピアノのメロディにチェロが二重奏で伴奏したり、
チェロのお一人がメロディでもう一人のチェロがリズムを刻んだり
この編成のために特別にアレンジされていました。
ピアノが気持ちよさそうにアドリブしているときは、
チェロのお二人は何度も顔を見合わせながらニッコニコでバッキング。
こんなにうれしそうに伴奏するチェリストはほかにいないでしょう。

この曲もほかの曲も、
柏木さんはきっと楽しくアレンジされて、
本番で演奏していい感じで、
うれしく思っていらっしゃるんだろうな・・・ なんて思いました。

前日とはまた違って、
Live Juke はお酒を飲みながら聞くことができるライブハウス。
まさに “夏の宴” でした。


終演後、夜の公演までに時間があったので、
柏木さんが本番前に召しあがったと言われていた
カレー屋さんに行きました。おなかも満足。

  

柏木広樹　チェロ・ライブ2019　“夏の宴～Twin Cello”
2019年7月26日（金） 5/R Hall & Gallery
柏木広樹（vc）　伊藤ハルトシ（vc）　扇谷研人（p）

二人のチェロをたっぷり聞いていただきたい
チェロっていいねって思っていただきたい
という想いで企画されたというこのコンサート、
ホントにいろんなチェロを楽しみました。

そして柏木さんと扇谷さんは長年よくご存じながらライブでは初共演。
事前リハーサルの１曲めからいい感じで、
扇谷さんの音を聞いて、柏木さんはどんなコンサートにするか
イメージがわいたそうです。




－演奏曲－

1st
航海記
出逢い （伊藤ハルトシ）
A Day To Remember
追憶 （扇谷研人）
La Pasionaria （Charlie Haden）
Lactic Acid

2nd
鳥の歌
Pipinella
Bom Dia!
大地を繋ぐ樹の下で
地平線の向こうで
Smile for You

アンコール
シリウス


最初は夏っぽく（？）「航海記」で軽快に。
伊藤さんのギターのイントロを聞いただけでワクワクします。

ご挨拶とメンバー紹介のあと、伊藤さんのオリジナル 「出逢い」。
柏木さんが「むずかしい漢字」と言われていたのでこう書くのかな。
別れからまた新しい出逢いに向かっていくという曲で、
「23歳のときに作ったとは思えない、複雑な気持ちが表現されている」（by柏木さん）
ゆったり静かなメロディをチェロお二人が弾き分けていました。

「A Day To Remember」 は伊藤さんはまたギターで。
メロディを弾くチェロが伸び伸びしていて、
ピアノのソロもあって、楽し～い

次の 「追憶」 は扇谷さんの曲。
ピアノの長～いソロのイントロから、
チェロお二人が入ってきて寄り添う感じ。
「心からできているメロディとコードで、曲にいろんなドラマが展開している」（by柏木さん）

扇谷さんが下がって、１部の最後はチェロのデュオで２曲。
「やっと二人きりになれたね」（←お約束）

「La Pasionaria」 は “Made in musicasa 2019” でも二人で演奏されましたが、
響きのいい、ステージと客席が近い程よい大きさの会場で聞くと
バロック音楽っぽい二声のハモリがまたすばらしい。

続いてトークなしで、
伊藤さんのアドリブソロ、柏木さんのアドリブソロ、
からの、せーのっ、で 「Lactic Acid」 をズバッと。
歓声と盛大な拍手のなか、１部が終了。


２部のはじめは曲紹介のトークから。
チェリストは平和を望む人が多い、ということや
パブロ・カザルスさんがニューヨークの国連本部で演奏したお話、
そして 「鳥の歌」 と「Pipinella」 は自分の中でつながっている、
というお話がありました。
「鳥の歌」 は柏木さんと扇谷さんのデュオで。
伊藤さんのチェロソロでつないで始まった 「Pipinella」 は
チェロのクラシカルな二重奏からピアノが加わり、
後半は伊藤さんはギターに持ち替え。
このメンバーならではのアレンジでした。

切ない気持ちから気分一新するような 「Bom Dia!」 は、
伊藤さんはギターで、カッコいいソロもありました。

「大地を繋ぐ樹の下で」 はピアノの美しいメロディと
チェロお二人のハーモニーがクラシックの小品のよう。
譜面にはメロディとコードが書いてあるだけで、
自由に伴奏していたそうです。
「本番が一番よかった」 と柏木さんにっこり。

次の「地平線の向こうで」 も、チェロのお二人が
ハモったりユニゾったり。
「チェロ２本って、楽しいなぁ」（by柏木さん） な気持ちが
見ていてもよーーくわかりました。

そしてさいごの 「Smile for You」 は伊藤さんはギターで。
「おやっ？　チェロが１本余ってる。そして、客席にチェリストがいる」
ということで、客席から清水陽介さんが飛び入り。
チェロお二人、ギター、ピアノというカルテットになりました。
清水さんもとても楽しそう。
ギターのソロ、ピアノのソロで盛り上がり、
いつものようにお客さんがコーラスで参加しましたが、
柏木さんがお客さんと一緒に歌ってるときは、
清水さんがしっかりメロディ弾いてました。
“宴” らしく、にぎやかに終了


アンコールの 「シリウス」 は、
「２本のチェロでやったら、この曲の意味がよりわかった」
と柏木さんが言われていました。
私は自分なりにイメージしながら、想いのこもった演奏を聞きました。

柏木さんが言われたとおり、
いろんなチェロがたくさん聞けて、
よく知っている曲もチェロ倍増のアレンジで聞けて、
大満足の幸せな時間でした。楽しかったっ  

2019年7月6日（土）
かつしかシンフォニーヒルズ　アイリスホール

チェリスト柏木広樹プロジェクト 第3弾　柏木広樹 feat. 木村大
柏木広樹（vc）　林正樹（p）　ゲスト木村大（g）

今回で3年連続、3回目となる “柏木広樹プロジェクト” ですが、
第1弾の出演は松本圭司さんとゲストが沖仁さん
第2弾は榊原大さんとゲストが小沼ようすけさん
という、このシリーズはいずれもピアニストさんとの共演に
ギタリストさんのゲストをお迎えするというトリオです。

今回のとっておきのゲストの木村大さんは
2nd ステージまでとっておかれて、
前半は林さんとのデュオ中心、
後半から木村さんが参加してトリオでした。


演奏曲

1st
ー柏木さん・林さん デュオー
白ねずみ
大地を繋ぐ樹の下で
Bluegray road （林正樹）
森林特急
シリウス
Cluster Trip （林正樹）

2nd
－柏木さん ソロ－
月からの使い

－柏木さん・木村さん デュオ－
モモの唄

－木村さん ソロ－
禁じられた遊び

－トリオ－
Cobalt calm （林正樹）
Levanter （木村大）
地平線の向こうで

アンコール
－トリオ－
Smile for You


あの会場でこのメンバーだからと選ばれた曲でしょうね。
久しぶりに聞けた曲や、林さん、木村さんのオリジナルもありました。

何度も聞いている柏木さんの曲も、
共演者が変わるとまた違った雰囲気に。
林さんは、情景だけでなく空気感みたいなものも表現されますが、
「大地を繋ぐ樹の下で」 は、雨の多いこの季節らしい
瑞々しくしっとりとした緑深い森の中にいるようでした。

「シリウス」 は演奏前に七夕や星のお話があったこともあり、
チェロの低音の深い響きから、曲のクライマックスでは
思わず気持ちが天高い星に向かうような、心奪われる演奏でした。

「Cluster Trip」 は林さんの曲ですが、
柏木さんのアルバム 「CASA FELIZ」 に入っています。
アグレッシブでカッコいい、バンド向きの曲で、
クラシックのホールで二人で弾くのは・・・・ かなり大変そう。
なので、ずばーーんと演奏した後は
これにて1st ステージ終了、休憩になりました。

2nd ステージはまず柏木さんお一人で登場して、ソロ演奏。

のあと、いよいよスペシャルゲスト木村さんの登場。
やわらかいけどリッチな音色で、
これまで聞いたことのない雰囲気の 「モモの唄」 でした。

続いて、木村さんのソロで 「禁じられた遊び」。
知っているメロディが表情を変えて繰り返し出てきて、
その場で曲を作っているような感じ。
次は何が出てくるんだろう？ と、とても引き付けられました。

ここからは三人そろって、最後までトリオで。
「Cobalt calm」 は、弾き終わった柏木さんが
「この三人のために書かれたような曲だね」 とにっこり。

木村さんの曲 「Levanter」 はサブタイトルが “夢を運ぶ風”。
小説 「アルケミスト」 のイメージの曲だそうです。
私も 「アルケミスト」 を愛読しているので、
ココロの中で “きゃぁ、うれしい” と、はしゃいでおりました。
風に吹かれてぐんぐん前へ進むようなドラマチックな曲で、
お三方の激しいソロもありました。

さいごの 「地平線の向こうで」 は、
“曲のアタマのところをクラシックギターで聞きたい”
という柏木さんの希望で選ばれたそうです。
活き活きと元気に、楽しく終わりました。

アンコールの 「Smile for You」 はお客さんがコーラスで参加。
響きがいいホールだと自分の声も良く聞こえたりして、
大きい声で歌っちゃいました


このお三方の共演は初めてだそうですが、
思わずタメ口が出てしまう若者の木村さん、
それを聞いて喜ぶベテランの柏木さん、
そして、若いのにいちばん巨匠っぽい林さん、
というおもしろい（）トリオでした。

どの曲も木の楽器らしいいい音を響かせながら
曲のバリエーションが幅広すぎて、
こんな曲も二人とか三人でやれるんだ、とオドロキつつ楽しみました。

終演後のサイン会も大盛況。
この “柏木広樹プロジェクト” は、来年も行われることが決まったそうです。イェーイ  

京都に続いて、ライブで行くのは初めての山口にも行ってきました。




こちらの会場「クリエイティブ・スペース赤レンガ」も歴史的建築物です。
（県立山口図書館の書庫だったそうです。）




中は天井が高いきれいなホールでした。



チェロ席の右手のマイク置きに使われていたスツールが、
クッションがふかふかで、マイクさん気持ちよさそうでした。

ここでは、演奏曲が1曲替わって、
ご当地山口朝日放送で使われている「HALF TIME」が演奏されました。

そして、ここでもアンコールのさいごの曲はマイクを切って、
生音で演奏されました。


この山口公演で、今年の私の “二人旅を追っかける一人旅” は終わりました。
仕事の都合で東京公演に行けなかった代わりに、
初めての会場に行ってみたくて、西のほうに足を延ばしました。（延ばしすぎ？）

地元に来てくれればうれしいし、二人旅さんと一緒に（？）旅をするのも楽しく、
何度聞いても楽しく笑える 「二人旅」 が大好きです。
来年もツアーがあることが決まっているみたいですが、開催地が増えるといいな。

これからの東北公演に行かれるみなさま、お楽しみに   

１月から始まった二人旅も、半年が過ぎて夏を迎えて、
いよいよ最終クールとなりました。

週末に京都、山口に行ってきました。
前に聞いてから3ヶ月くらいたっているので、
いろいろ忘れて（）いて、新鮮な気持ちで楽しんできました。

ライブの前に上賀茂神社に行きました。



「葉加瀬太郎音楽祭」のときは
手前の一の鳥居と奥の二の鳥居の間が客席で埋まっていました。
神社の境内もとても混んでいて、御朱印もいただけなかったのですが、
この日はゆっくり参拝できました。
音楽祭のときはあやうい曇り空でしたが、
木陰が恋しいくらいの快晴で気持ち良かったです。

・・・でしたが、その後、ライブ会場に着くころには急な大雨
主催者さんが早めに建物内に入れてくださいました。
（私の中で柏木さん雨男説がまた浮上したんですが、私が雨女かもしれません）




会場の紫明会館は登録有形文化財で、
昭和のはじめ頃の京都府師範学校の建物だそうです。



ライブが行われたのは3階のホールで、
天井が高く、正面に壇があってそこがステージになり、
壇上も床も木で、壁は漆喰のようでした。
昔は講堂だったのでしょうか。

演奏も光田さんの歌声もやわらかくよく響いて、心地よかったです。
ピアノはアップライトではありましたが、
二人旅さんの演奏にはとても合う会場だと思いました。

柏木さんもライブ中に、
「木の楽器に合う自然な響き」
「力まないで弾ける」
「音に集中して弾ける」
「音を味わえる」
とお話されていたので、気に入られたのかな。

アンコールはマイクを切って、生音でした

この日は、休憩なしの通し演奏で、セットリストが少しだけ変わりました。


終演後はすっかり夜で、雨上がりで、レトロ感倍増。

  

NAOTO・啼鵬の こころに響く、ヒーリングライブ
2019年6月15日（土）日経ホール



NAOTO（vl）　柏木広樹（vc）　榊原大（p）　越田太郎丸（g）
一本茂樹（b）　齋藤たかし（ds）
ゲスト　啼鵬（バンドネオン）


今回で10回めとなったヒーリングコンサート、
同じキャンペーンが10年続くというのはすごいですね。
今回は過去最多の 5,444通の応募があったそうです。
ホールの客席数は610席です。

私は当選したことがないのですが
今回もありがたいことに当選した方から
お誘いいただいて行くことができました。


開場してホールに入ると、
柏木さんのアルバム「TODAY for TOMORROW」が
最初の曲からずっと流れていました。

演奏曲

Get Wild（NAOTOさんソロ）
strings shower（NAOTOさん・柏木さんデュオ）
幌筵島の歌（NAOTOさん・榊原さんデュオ）
想いの届く日（NAOTOさん・啼鵬さんデュオ）

－ここから全員で－
State of the Art
恵織の誇り
PARAMUSHIR

－啼鵬さん以外の全員で－
Polyvalent
UNKNOWN ASIA
Precious Day
Glowing
HIRUKAZE

アンコール
Progress（全員）


はじめはヒーリングコンサートらしい、
少人数でアコースティックな演奏でした。
そんな中でも、「Get Wild」 は POPS の曲を
ヴァイオリンのボディをたたく音も入れた超絶技巧があったり、
「strings shower」 は多人数のストリングスの曲を
ヴァイオリンとチェロの二人だけでがんばったりと、
ぜんぜん普通じゃありません。

全員がそろってからは、ノリのいい手拍子したくなる曲が続き、
ソロ回しがあったり、ベースもエレキに持ち替えたり。
ヒーリングというより、“楽しい音楽で元気になろう！”
ということだそうです。

「Polyvalent」 ではヴァイオリンとチェロのソロ合戦があり、
柏木さんの立ち弾きもありました。

「Precious Day」 はお客さんがコーラスで参加。
ちゃんと事前に練習もありました。
この曲からステージのバックが“青空に白い雲”の感じに変わり、
「HIRUKAZE」 では虹色のライトも加わって、
ステージがさらに明るい雰囲気に。
「HIRUKAZE」 は NAOTOさんが弾きながらステージを下りて
客席を巡る大サービス。
客席は大喜びで大盛り上がりでした。


終演後は恒例のセレモニー。
お客さんの中から選ばれたお一人がNAOTOさんへ花束贈呈。
さらに、今回は10回記念ということでスペシャル企画。
抽選で選ばれた5名の方にNAOTOさんのポスターと
サイン入りCDのプレゼントがありました。
このコンサートに招待されるだけでもラッキー なのに、
プレゼントもゲットされた方はその中でもさらに強運ですね。


そして、今回も全員に薬の福太郎さんとP&Gさんから
お土産をいただきました。ずっしり・・・・・  

ちょうど上京する機会と重なったので、
直前に思い立って live image の東京公演の２日めに行ってきました。
以前は毎年行っていましたが、名古屋での開催がなくなってから行かなくなり、
今回は5～6年ぶりでした。

柏木さんの出演は東京公演だけですが、
まだ神戸公演もあるのでレポは別ページに書きました。
こちら　をご覧ください。

柏木さんはオーケストライマージュの最上段の中央にいらっしゃって、
後ろの席からもよく見えました。
たまにソロで弾かれるところや、チェロの音が際立つところもあってにんまり
癒された上にハッピーでした。